Para mim, desenvolver coleções de moda é uma prática bem prazerosa e compensadora. Ao pensarmos no tema da coleção, damos início ao  processo criativo, geralmente após a definição do briefing de design. Neste contexto incluímos o conceito, o tema ou inspiração, o público-alvo ou consumidor daquele produto a ser criado, a aplicação do produto (Moda, Interiores, roupas, acessórios, etc) e a palheta de cores.

A coleção de moda denominada Barroco, desenvolvida por mim na época de faculdade, será um exemplo interessante para se relembrar e que me trouxe alguns presentes especiais sobre o quesito “criatividade”( a começar pelo Portfólio), que agora compartilho com você.

O Tema Barroco é de origem espanhola, aplicado para designar pérolas irregulares. A Arte Barroca estendeu-se por todo o século 17 (XVII) e pelas primeiras décadas do século 18 (XVIII). Surgiu em Roma e depois se espalhou aos poucos por toda a Europa e a América Latina. Assumindo varias características ao longo do tempo.

Capa do Portfólio da coleção em 3D.

O Cristo barroco em oratório, feito para a apresentação da coleção, foi uma ideia que considero a cereja do bolo. E foi a última peça a ser montada após a criação do projeto da coleção.  Sua forma, texturas, cores, tudo precisaria ornar com a proposta do tema selecionado. A escolha do design para o portfólio que apresenta a coleção do projeto factual é um ponto muito importante para ser observado. É neste momento que ganhamos a atenção do cliente de uma marca, por exemplo.

O projeto foi pensado sob uma estrutura lúdica em dobraduras e que me fez trabalhar com bastante dedicação para a sua concepção. Os papeis para a estrutura e os materiais escolhidos para a decoração fazem parte da programação de design onde o portfólio se transforma em duas versões imagéticas, entre o passado barroco e o presente atual.

Além do tema proposto sempre há a necessidade em indicarmos um público alvo para o desenvolvimento da coleção e por isto uma personagem precisou ser criada por mim. Ela certamente deveria gostar da extravagancia barroca em maxi estampas de estilo figurativo, em um contraponto junto ao refinamento da alfaiataria contemporânea que poderia facilmente circular com conforto pelas ruas rusticas da pequena cidade turística de Tiradentes, em Minas Gerais.

a coleção foi pensada para roupas femininas e direcionada a um público mais elitizado. flores fartas e afrescos das igrejas barrocas foram explorados para criar padrões de estampas com mais impacto visual. Tons terrosos mesclados aos azuis celestes, alaranjados e dourados foram os preferidos desta coleção. Tecidos fluidos também foram incorporados para apresentar vestidos leves de verão.

Tudo foi pensado de maneira que a coleção se desenvolvesse com maior facilidade, trazendo pinceladas de tendências sazonais junto a beleza do próprio tema e costumes regionais, comunicando assim, com maior clareza ao que propunha no release da coleção. E o resultado foi muito comemorado por mim, não só pela boa nota, mas, pela sensação de trabalho cumprido com a criação de um projeto bonito e sofisticado, tal e qual proposto em seu início.

Para se inteirar mais sobre o desenvolvimento da coleção de Moda indico as seguintes literaturas: Desenvolvendo Uma Coleção (Fundamentos De Design De Moda) – Elinor Renfrew e Procedimentos para desenvolvimento de coleção de Moda _ Kuhnen Gabriela.

Finalizo este texto, lhe convidando para conhecer um pouco mais sobre meus projetos criativos e também inspirações, em minha página de designer no instaram. Será um prazer recebê-lo(a) por lá!

Seja bem-vindo(a) ao meu universo criativo!

Até breve!

Fabiana Alvim Ballesteros.
Designer de Moda, Joias e Designer Têxtil
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